14 Aktuelle Scifi Filme, die keine großen Budgets brauchen, um erstaunlich zu sein

Cheryl Eddy 09/21/2017. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Low-Budget-Scifi-Filme haben vielleicht ihre Blütezeit während Roger Cormans Aufstieg auf B-Film-Größe in den 1950er Jahren gehabt, aber sie sind immer noch stark heute - beweisen, dass Sie nicht unbedingt aufwändige Spezialeffekte brauchen, um eine wirklich tolle Geschichte zu erzählen. Hier sind unsere Favoriten aus den letzten Jahrzehnten.

14. Eine andere Erde (2011)

Regisseur Mike Cahill (I Origins) und Star Brit Marling ( The Sound of My Voice , Netflix's The OA ) schrieb diese Geschichte von Schuld, Trauer und kosmischen zweiten Chancen. Marling spielt eine brillante Frau namens Rhoda, die einen schrecklichen, tragischen Fehler macht: einen Autounfall verursacht, der eine Frau und ihr ungeborenes Kind tötet und den Ehemann der Frau, John (William Mapother), körperlich und geistig verwüstet verlässt. Rhoda macht einen weiteren schrecklichen Fehler, wenn sie zuerst versucht, die Dinge richtig zu machen und John zu suchen, aber nicht zu sagen, wer sie wirklich ist. Aber die mögliche Erlösung kommt von einem unwahrscheinlichen Ort: der "Spiegel Erde", der sich durch eine sehr einfache, aber effektive visuelle Wirkung ausstellt - wo die Menschen und Orte mit denen auf unserem Planeten identisch sind, wobei der entscheidende Unterschied darin besteht, dass gewisse scharfe Leben Entscheidungen können sich nie ergeben haben.

13. John stirbt am Ende (2012)

Diese Kult-Horror-Scifi-Komödie von Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) kennzeichnet einige unverschämte Spezialeffekte, sowie eine Cameo von Paul Giamatti, aber es wurde immer noch für weniger als eine Million Dollar gemacht . Auf der Grundlage von David Wongs Roman, handelt es sich um ein Paar von Kumpels, die zunehmend bizarre Halluzinationen und Umstände (alternative Dimensionen, Aliens usw.) erleben, wenn sie auf eine neue Straßen-Droge stoßen, die mit dem Spitznamen "Sojasauce" bezeichnet wird. Schließlich hängt das Schicksal der Welt in der Balance - und auf dem Weg, gibt es auch einen bösen Supercomputer, einen heroischen Hund und ein Monster, das sich aus einem Gefrierschrank voller Fleisch zusammensetzt.

12. Computer Schach (2013)

Gefilmt in schwarz-weiß mit Perioden-passenden Videokameras, Schriftsteller-Regisseur Andrew Bujalski's unkonventionelle und komplizierte Studie eines Computer-Schachturniers ist im Jahr 1980 gesetzt - und wenn Sie nicht wissen, besser, das ist, wenn Sie es denken würde wurde gemacht. Es wurde tatsächlich im Jahr 2013 gemacht.

Authentische Nerds (nicht Hollywood-Nerds) konvergieren auf einem langweiligen Hotel, um zu bestimmen, welches Programm die Schach-Vorherrschaft erreichen wird, obwohl die Backstage-Dramen und Mikro-Dramen außerhalb der Konkurrenz den Großteil des realen Interesses bieten. Obwohl Computer Chess ist meist eine unangenehme Komödie, es wagt sich in scifi, wenn es beginnt zu schlagen, dass ein Team künstliche Intelligenz-Software ist Weg, Weg mehr Selbst-bewusst als die meisten jemand realisiert oder ist bereit zuzugeben.

11. Der amerikanische Astronaut (2001)

Ein weiterer Schwarz-Weiß-Eintrag, The American Astronaut schafft es, die Gattungen von Scifi, Western and Musical zu verschmelzen. Schriftsteller-Regisseur Cory McAbee, der einst seine Arbeit als "Buck Rogers trifft Roy Rogers" beschrieb, spielt auch den Titelcharakter - ein intergalaktischer Cowboy / seltener Warenhändler, der sich in ein Schema verwickelt, um einen Mann auf den all-weiblichen Planeten zu liefern von Venus (aber es wird viel komplizierter als das) - und seine Band, die Billy Nayer Show, stellte die Melodien zur Verfügung. Überraschenderweise ist das Endergebnis etwas ganz Einzigartiges, verstärkt durch den Einsatz von handbemalten, lo-fi-Spezialeffekten in den meisten Fällen.

10. Monster (2010)

Bevor Gareth Edwards Godzilla und dann seinen lebenslangen Traum machte, einen Star Wars Film mit Rogue One machen, arbeitete er als Digital-Effekt-Künstler und wandte diese Fähigkeiten an seine erste Funktion, Monsters. Wie der Titel schon sagt, ist es ein Monsterfilm, aber es ist einzigartig in einer Welt, in der Menschen und Aliens auf der Erde für eine Reihe von Jahren zusammen existieren, und während die Spannung und Angst nicht deflationiert haben, hat die Neuheit. Fremde (Real-Life-Paar Scoot McNairy und Whitney Able) Team, um wieder in die USA aus Mexiko, aber die Reise ist kompliziert durch eine Grenze, die exponentiell feindlicher geworden ist. Edwards, der auch den Film schrieb, machte die Kinematographie und machte das Produktionsdesign, macht das Beste aus einem Budget, das ist nur ein kleiner Bruchteil dessen, was er für seine zukünftigen Blockbuster bekommen würde.

9. Roboter & Frank (2012)

Lonely, technologie-averse, und intermittierend vergesseter Rentner Frank erwirbt einen Begleiter Roboter von seinem wohlmeinenden Sohn, und bald erkennt seine neue Sidekick wäre der perfekte Partner in der Kriminalität, buchstäblich. Robot & Frank ist ein scharfsinniges Studium des Alterns, aber es macht auch eine unglaubliche Arbeit, die einen Robotercharakter macht (und es ist ein echter, entwickelter Charakter), vermutlich in seine ansonsten ziemlich typische Indie-Film-Landschaft einmischen. Eine gewinnende Besetzung (vornehmlich Frank Langella als Frank und Peter Sarsgaard als Stimme des Roboters, obwohl ein anderer Schauspieler den Anzug tatsächlich trägt), erhebt diese inspirierte Anstrengung vom Erstdirektor Jake Schreier und dem ersten Drehbuchautor Christopher D. Ford .

8. Sleep Dealer (2008)

In Alex Riveras Thriller ist es eine Zukunft, in der die illegale Einwanderung zwischen Mexiko und den USA völlig verboten ist (dank einer Grenzwand ...). Doch da die US-Wirtschaft ohne einen stetigen Strom von Menschen, die bereit sind, für nichts zu arbeiten, zusammenbrechen würde, wäre es potenzielle Bürger in grimmigen Fabriken, wo sie physisch in virtuelle Reality-Maschinen gesteckt sind, die Roboter steuern, die Arbeitszustände steuern. Innerhalb dieser unruhigen Mischung begegnen wir einem Mann, der träumt, in ein riesiges Unternehmen zu hacken, um Wasser in seine Region zurückzubringen; eine Frau, die Gedächtnisse hochgeladen hat; und ein Drohnenpilot, der eine Krise des Gewissens hat. Sleep Dealer ist offensichtlich eine politisch gesinnte Geschichte, die wirklich um die Globalisierung geht, aber es gelingt es auch, gleichzeitig total spannend zu sein.

7. Mond (2009)

Am Ende eines dreimonatigen Solo-Stint auf dem Mond, der Mann, der eine automatisierte Bergbau-Anlage (Sam Rockwell) beaufsichtigt, die nur seine AI (von Kevin Spacey geäußert hat) für die Kameradschaft - erkennt, dass er nicht so allein ist, wie er einmal dachte . Er fängt auch an zu vermuten, dass seine korporativen Arbeitgeber nicht so wohlwollend sind, wie er einmal geglaubt hat. Direktor Duncan Jones (Source Code, Warcraft) arbeitet an Ein weiterer Film setzte sich in das gleiche Universum wie Moon , genannt Mute , die auch Scifi-Elemente haben wird, obwohl es diesmal auf der Erde gesetzt wird; Schließlich hofft er, ein Drittel zu machen und es zu einer Trilogie zu machen.

6. Das Signal (2014)

College-Kinder auf einer Autoreise machen einen Umweg, um ihre Nemesis aufzuspüren, ein geheimnisvoller Hacker, der sie zu einer fremden Begegnung lockt, nach der sie zu einer offensichtlichen Regierungseinrichtung, die mit fremder Technologie experimentiert, Auf den Menschen. Einschließlich sie. Abgesehen von seiner phantasievollen Handlung, die dich bis zum Ende erraten hält (und selbst dann mit einem großartigen "Huh?" Bild verlässt), ist es das Produktionsdesign, das 2001: A Space Odyssey hervorruft 2001: A Space Odyssey und Stützwindungen von Laurence Fishburne und Lin Shaye, die machen The Signal besonders unvergesslich.

5. Sicherheit nicht garantiert (2012)

Im Anschluss an die Spuren von Gareth Edwards, Regisseur Colin Trevorrow machte sein Feature-Debüt mit diesem Budgeted-under-a-million-Indie vor der Übernahme von Jurassic World und Star Wars: Episode IX .   Eine faszinierende Zeitschrift, die einen Zeitreisebegleiter sucht ("das ist kein Witz"), interessiert sich für ein Trio von Seattle-Journalisten (Aubrey Plaza, Jake Johnson und Karan Soni), die den Mann (Mark Duplass) verfolgen, um zu sehen wenn er ein nutcase oder das echte deal ist - oder, wie sich herausstellt, irgendwie beide. Das Skript (von Derek Connolly) wurde von einer echten (aber gefälschten) Anzeige inspiriert, die einst in Backwoods Home Magazine , eine Tatsache, die den Schatz des Films zum Boden braucht - ebenso wie seine Aufführungen (Plaza ist perfekt) und seine Darstellung der Zeitreise als etwas gewöhnliches Volk könnte für ihre eigenen, ganz persönlichen Gründe erforschen. Und ja, es gibt Star Wars Witze.

4. Die Eine, die ich liebe (2014)

Yep, ein anderer mit Mark Duplass. Charlie McDowells Debüt-Feature, das vor allem bei Co-Star Ted Dansons Haus gefilmt wurde, handelt von Ethan und Sophie (Duplass und Elisabeth Moss), ein Ehepaar, die versuchen, ihre Beziehung zu retten, indem sie einen Wochenendtrip machen. Die Dinge werden bald sehr, sehr surreal, wenn es offensichtlich wird, dass alles nicht das ist, was es scheint, vor allem nicht Ethan und Sophie, die sich in ihre unkonventionelle Therapiesitzung verwickeln. (Keine Spoiler hier, aber natürlich gibt es eine Torsion.) Duplass und Moss sind lächerlich gut in einem Film, der die nuancierte Schauspielerei erfordert, um es scheinbar glaubwürdig zu machen - was sie total tun.

3. Take Shelter (2011)

Im ländlichen Ohio, Bauarbeiter und Familie Mann Curtis (Michael Shannon) wird gefährlich besessen von einem Sturm Schutz in seinem Hinterhof besessen. Als der Film (geschrieben und Regie von Jeff Nichols, der auch das letztjährige ausgezeichnete Midnight Special mit Shannon gemacht hat) fortschreitet, ist es klar, dass Curtis nicht Ihr Run-of-the-Mill Doomsday Prepper ist; er glaubt, er bekommt Hinweise, dass eine wettergetragene Apokalypse nahe ist. Aber sind diese Zeichen echt, oder einfach nur paranoide Nachhall eines tief beunruhigten Geistes? Take Shelter wartet bis zum Ende für seine große Offenbarung, aber es dient eine endgültige Antwort.

2. Primer (2004)

Dies ist der Goldstandard aller unabhängigen, Low-Budget-Filme über Zeitreisen. Shane Carruth (der schrieb, gerichtet, bearbeitet, gezählt, produziert und Co-Stars) verbrachte knapp nur $ 7.000 und machte seine Mind-Bending-Geschichte von zwei Jungs, die versehentlich eine Zeitmaschine erfinden. Aber Primer ist so viel mehr als etwas, das auf "große Ideen auf einem winzigen Budget" reduziert werden kann. "Während der Film fortschreitet, schlägt die Erfindung von erstaunlicher Entdeckung zu zerstörerischer Kraft, wie sich die Zeitlinien überschneiden und schneiden und ein Keil zwischen den beiden Freunden bildet . Es wird verwirrend wie die Hölle, sowohl für das Publikum als auch für die Charaktere - aber du verlierst niemals den Sinn, dass Carruth genau wusste, was er machen wollte, jeden Schritt des Weges.

1. Kohärenz (2013)

Ein Dinner Party unter Freunden (und ein paar Frenemies) wird komisch, wenn ein Komet über Kopf geht und die Macht ausklopft. Wenn Mitglieder der Gruppe sich auf die Nachbarschaft verlassen, erkennen sie, dass der Komet Türöffnungen zwischen parallelen Dimensionen geöffnet hat, die jeweils verschiedene Versionen von sich selbst enthalten, alle an ihren eigenen Dinnerpartys teilnehmen. Natürlich beginnen die Realitäten zu kreuzen, eine Situation, die für Emily (Emily Baldoni), deren persönliches und berufliches Leben beide auf einer Abwärtsspirale ist, in her Realität jedenfalls besonders ansprechen kann. Gefilmt im Regisseur James Ward Byrkits eigenem Zuhause, macht Coherence großen Gebrauch von improv und einige einfache, aber effektive Requisiten (Glühstöcke, Fotografien, ein Ping-Pong Paddel), um eine gründlich vernachlässigende "was wenn?" Geschichte zu weben.

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language